Фофанов Сергей Николаевич

Цельность. Именно цельному ви́дению учатся и в училищах, и в студиях, и в академиях, и после них.
Художнику необходим пластический, живописный интерес к тому, что находится близко. Его развиваю в учениках.
Задания направлены на развитие чувства формы и пространства (как «комнаты» для неё) на листе бумаги и холсте. Цвет, линия и тон – наши инструменты.
Знакомлю с новыми учителями – ошибками. Художник обязан с ними дружить. Они не имеют плохого настроения и, в общем, сводятся к одной главной - упущенное внимание к ЦЕЛОМУ. Чтобы её "обнажить", оставить одну, мы работаем с хорошими материалами.)
Развитие глазомера – ведущее в моем методе. Анатомия (в "портрете") и перспектива становятся спутниками глазомеру и служат лучшему пониманию того, что рисуешь в данный момент.
К композиции, начиная с простой компоновки даже трёхминутного наброска, относимся как основному способу взаимодействия художника с материалом.
Ученик не должен ждать, когда достигнет уровня профессионала. "Что я сейчас не умею и не знаю?" -этот вопрос рождается от замысла будущей картины.
"Ради чего рисовать обрубовку" подскажет плосковатый портретный этюд и натурщик, раз от разу садящийся как назло не в "предыдущее(!?)" положение.
А сидящий человек в кресле "с характером" и сам как бы просится на холст.
Значит - стоит приобрести какие-то навыки и умения.